Képkeret restaurálás
Képkeret Készítés, Felújítás, Átdolgozás.
A képkeret egy olyan tároló, amely a kép kerületét határolja, és lehet benne festmény fotó vagy akár tükör.
Keretezés technikai és esztétikai funkciókat lát el a képhez képest. A jól elkészített keret stabilizálja a síkot, védi a kép széleit, védi a festett réteget a sérülésektől.
Napjainkban a képkeretek rendkívül változatos képet mutatnak, hiszen jelenleg a barokk rokokó kertektől a modern minimalista keretekig minden megtalálható. Ezért a restaurálás és a gyártás egyidejűleg jelen van korunkban. A régi keretek átdolgozása is gyakori. Most is, és évszázadokkal ezelőtt is gyakori volt.
A képkeretek hagyományosan fából készültek, és továbbra is nagyon népszerűek, mert a fakeretek szilárdságot adnak, sokféle profillal alakíthatók, és sokféle felületkezelést tesznek lehetővé.
Mind a valódi aranyozás, mind az aranyutánzat továbbra is népszerű, bár sok más felület is megtalálható a kereteken.
A képkeretek története
Az ókori világ művészetében nem volt szükség keretekre, mivel a képek szervesen kapcsolódtak a fal, a barlang, az épület felületéhez, és a képi tér autonómiája nem volt felfogható.Bár az ókori művészetben a keretező szegélyeket az ókori egyiptomi és görög művészek használták a jelenetek és ornamentika felosztására kerámiákban és falfestményekben.
1200. Román stílus. 13. században
A ma ismert első faragott fakeretek a 12. és 13. századi Európában jelentek meg kis táblaképeken.Ezek a korai keretes táblaképek egy darabból készültek. A festendő területet kifaragták, így a külső szélén egy tálcaszerűen megemelt keretszegély maradt. Azután alapozták és aranyozták. A kép lapos felületére való festés volt a művész feladata.
Amikor rájöttek, hogy ez a keret-előállítási módszer, az egy fából készült kép és keret túl költséges.
Végül egy hatékonyabb módszert fejlesztettek ki, amely gérbevágott léceket használt. Ezeket a léceket egy lapos fapanelhez rögzítették, amely hasonlót eredményezett, mint a faragott panel, de költséghatékonyabbak voltak. A koraiak egyszerű fa lécekből készültek, amelyeket egy fapanel külső szélére rögzítettek.
1300. Gótika. 14. században
A 14. és 15. század során a legtöbb európai keret templom megbízásából készült, és nagyrészt mozdíthatatlan volt, mivel oltárképek és a templom építészetének nagy része. A kereteket a nagy katedrálisok külsejét utánzó építészeti elemekkel díszítették.1400. Gótika 15. században
A képkeretek eredetileg építészeti jellegűek voltak, és csak oltár- és egyéb templomképekhez használták őket.Részben fából, részben márványból, ritkábban fémből készültek. A fát festették, először részben, végül teljesen aranyozták, míg a márványt kezdetben festették és aranyozták. A kereteket is színes díszítéssel vagy berakással látták el.
1500. Reneszánsz. A 16. században
A képkeretet egyre gyakrabban használták általános dekorációs célokra, és fokozatosan feladták a korábbi építészeti jelleget.I. Ferenc , Franciaország első reneszánsz uralkodója 1515 és 1547 között uralkodása alatt a művészet a mindennapi élet előterébe került, és a képkeretekkel együtt virágzott. Sok munkás Olaszországból érkezett a művészeti kereskedelembe, köztük Leonardo da Vinci, akit "Ferenc élete utolsó részében meggyőzött arról, hogy elhagyja Olaszországot". A kereteket most bútorépítők tervezték, nem pedig a művészek, szobrászok vagy építészek, mint korábban. Bútorokkal és lakberendezéssel foglalkozó könyvek jelentek meg, és minden eddiginél szélesebb piacra kerültek.
1600. Barokk. 17. században
Az " aranykorban " a holland festészetben, vagyis a gyakoriak voltak a fekete és barna képkeretek, némelyik keskeny aranycsíkkal díszítettek.1610 és 1643 között, XIII. Lajos uralkodása alatt Franciaországban, az udvar és a kifinomultság hatása központi szerepet kapott a kerettervezésben. A profilok vékonyabbak lettek, mint olasz elődeik, és megjelentek az olyan folyamatos kialakítások, mint a tojásléc , a szalag és a levelek folyása, valamint a markáns, alacsony domborműves sarokkialakítások. Ez megnyitotta az utat a barokk dizájn előtt a képkeretezésben, és "spanyol, flamand és olasz hatások mind munkálkodtak, hogy érdekes keveredést és eszmecserét hozzanak létre."
1700. Barokk, Rokokó. 18. században
A 17. század udvari barokk művészete és a 18. századi rokokó művészet a gazdag, aranyozott díszítésű aranykeretektől a fafaragásokig vált át . Más bútorokhoz hasonlóan itt is léteztek regionális iskolák és mintakönyvek, amelyeket (bizonyos mértékben a mai napig) használnak ezek készítésére.Egy áttört akantuszmotívumú típust, amelyet annak idején Olaszországban készítettek, "firenzei keretként" (Florentin keret) emlegetik. A rokokó korszak a keretművészet fénypontja volt. A kor vezető művészei által tervezett keretek messze eltértek az eredeti szalagjellegtől, és erőteljesen mozgó, áttört és oldott formákat öltöttek.
A rokokó korban a képkeretek elvesztették barokk szimmetriájukat, megjelent a kagylódísz dísz amely stilizált fülcimpákat és tengeri flórát utánoz. A keretek – a gazdag ornamentika mellett – korábban példátlan formákat és formákat nyertek, elrejtve a faanyag lécszerűségét. XV. Lajos stílusa érvényesült.
1770. Klasszicizmus, Empír, Biedermeier. 19. században
A klasszicizmus vagy az empire időszakában az ősi ornamentika mintájára épült divat hatására a keretek nyugodtabb geometriai formákat.Empire stílus Megjelentek a sarokrátétek, az öbölre felvitt, gittszerű masszából kialakított lapos díszekkel. Néha finom csipkeszöveteket ágyaztak az öböl krétalapjába. Az aranylevél helyett gyakran ezüstlevelet használtak, és aranyszínű mázzal látták el.
A klasszicizmus és a biedermeier megmaradt az aranyozott kereteknél, visszatérve az utolsó egyszerű formájához, a befelé nyitott holker a meghatározó motívum.
A dísztelen biedermeier keretekben megkülönböztetik az úgynevezett "berlini párkányt" (arany filé) és a "müncheni párkányt" (fekete filé arany berakású párkányral).
A bajor-osztrák területen a biedermeier korszakban is elterjedt volt az "ökörszem keret", amelyben a filét kívülről tojásrúd (Kymation) kíséri .
A 19. század hozta a keretkészítő mesterség fejlődését. A gyakran változó divattal visszatértek a régi történelmi stílusok. A díszléceket és kereteket kis műhelyekben és nagy ipari műhelyekben gyártották. A díszmintákat tömegesen gyártották gipszből és keretmasszából.
A kezdeti időkben nagy volt az igény a képkeretekre, amelyek mára sorozat- és tömegtermékké váltak. A teljes filét ma már általában masszából készült dísztárgy borította, a végső gyöngy helyett masszából készült babérrudat ragasztottak rá. A költségek további csökkentése érdekében polírozás helyett olajaranyozást, aranylevél helyett levélfémet használtak. A repedésveszélynek kitett gérvágások elrejtése érdekében ezeket gyakran további, faragásokat imitáló tömegfelvitelekkel fedték le.
1850. után. Historizmus (neostílusok).
A neostílusok (neorokokó) idején, 1850 körül jelentek meg a "fülkeretek" vagy "barokk keretek", amelyekben kiemelkednek a profil sarkai és középső szakaszai.1910
A fémhatású pigmentek ("arany bronz") 1910 utáni elterjedése az aranyozás minőségének további romlásához vezetett, és számtalan kerettulajdonost késztetett arra, hogy lefestse régebbi, állítólag csúnyara vált aranykeretét. Az egyedileg gyártott keretek luxustermékké váltak.A képkereteket ma már többnyire iparilag nagy sorozatban gyártják, méretük megfelel a rajz karton, fénykép, előre gyártott paszpartu vagy vászon szabványosításának. Az alapanyagot fa, alumínium vagy műanyag profillécek formájában is kínáljuk egyedi vágáshoz.
Egyes képkeretek előre kidolgozott díszlécekkel készülnek.
A dekoráció utolsó nagy stílusai, a szecessziós és az art deco szintén jelentős hatást gyakoroltak a festmények, nyomatok és fényképek kereteire. Sok művész elhagyta a kereteket, vagy vékony fa- vagy fémléceket használt különböző színű kötésekhez. A 20. század végén megjelentek a sorozatgyártású műanyag keretek.
A Blondel keret
Franciaországban több Blondel nevű építész volt, akikhez kötni szokták ezt a típusú keretet és masszát.
Nicolas François Blondel (1618-1686).
Építész, diplomata, matematikus, mérnök, író a Királyi Építészeti Akadémia professzora.A Blondel formulát ő dolgozta ki és ama mai napig ezt használjuk a lépcsők tervezéséhez. Ez egy képlet, amely meghatározza, hogy mekkorának kell lennie a lépcsőfoknak hogy kényelmesen, lehessen rajta járni. A 2E (lépcsőmagasság) + 1P (lépcsőszélesség) ≈ 64 cm.
Jean François Blondel (1683 - 1748) és (1681-1756).
Építész , dekoratőr , metsző , festő és illusztrátor . Lehetséges hogy két különböző emberről van szó.18. századi francia építész volt. Építészmérnök. A Katonai Iskola királyi épületeinek felügyelője, Az Építészeti Akadémia tagja.
Építészeti stílusát józan, francia klasszicizmusnak tartják, amelyet a 18. század első felében a genfi építőmesterek például a „jó ízlés” kifejezésének tekintettek.
Jacques Francois Blondel (1705 - 1774).
Francia építész , enciklopédista és építészeti teoretikus (elméleti szakember) a 18. századi építészet nagy professzora volt. 1743-ban egy építészeti, művészeti iskolát nyitott meg Párizsban, ahol a fiatal építészek megtanulhatták mindazt, amit fontos tudni. Az építészet rajzát, a díszítést és a figurát, a perspektívát, és a matematikát. Ez az iskola nem volt hosszú életű, de utána J-F Blondel a Királyi Építészeti Akadémia tanára lett 1762-1774-ig.1755-től XV. Lajos építészeként fontos szerepe volt a rokokó stílus elterjesztésében.
Írásaiból megmaradt például a „dekoráció” című cikk, amely tulajdonképpen szinte megérné tanának összefoglalását:
„Díszítés. Ezen a néven az építészet legérdekesebb részét értjük, bár a kényelem és a szilárdság szempontjából a legkevésbé hasznosnak tartják.
Minél könnyebben demonstrálhatnánk a díszítés haszontalanságát az imént elnevezett épületekben, és annál fontosabbnak kell tűnnie, hogy a díszítés, amelyre itt gondolunk, bármilyen szépségű legyen, hiszen az a cél, hogy az épületet jellemezze.”
A finom keretek azonban nélkülözhetetlenek lettek a gyűjtői galériában. Blondel d'Azincourt Première idée de la curiosité című művében hangsúlyozza a képek megfelelő megjelenítésének szükségességét:
„A hollandok és a flamandok nem törődnek a keretekkel, képeiket egy koszréteg alatt hagyják, egymásra zsúfolják őket, és egy nagyon közepes alkotást vagy egy rossz másolatot tesznek egy másik belső értékű alkotás mellé, amelyben pénzérték játszik szerepet. Ezt az ízléstelenséget csak egy gyönyörű nőhöz tudom hasonlítani, aki koszos vászonban jelenik meg a nyilvánosság előtt, aki soha nem mosakszik, és nem használ sem rúzst, sem szépségfoltot.”
Barokk, rokokó keretek.
Jacques Francois Blondel kortársai által tervezett keretek.Jacques de Lajoüe (1687-1761), rajza két minta keretsarkokhoz. Forrás: Musée des Arts Décoratifs, Párizs
Thomas Laîné keretterve. A metszetet Jean-Jacques Baléchou készítette. Forrás: Bibliothèque Nationale, Párizs
